Sexy e livre pós-pandemia: as tendências da Semana de Moda de Paris

O futuro é agora. Depois de quase dois anos vivendo em consequência da pandemia de coronavírus, a moda vai recuperando a sua normalidade, mas não como antes, como mostrou a Semana de Moda de Paris. É impossível ignorar tudo o que vivemos durante esse período e como iremos nos comunicar com o mundo novamente, por meio do que vestimos.

As coleções de Primavera/Verão 2022 apresentadas no evento têm um papel importante nesse vislumbre. Por serem estações mais vívidas, as roupas precisam trazer uma perspectiva que encoraja o otimismo do público. Isso não é uma mera teoria, mas uma responsabilidade da moda que já se repetiu ao longo das últimas décadas.

Na moda

Por que apostamos que este tênis da Nike com Billie Eilish será sucesso

ório nos seios e armaduras exploram formas e limites do corpo feminino

Traição e tradição: por que Diana se recusou a usar Chanel após o divórcio?

Com grandes nomes europeus, como a Balenciaga, Dior, Saint Laurent, entre outros, a Semana de Moda de Paris SS22 nos apresentou quais serão as tendências no hemisfério norte — as quais provavelmente irão migrar para cá nas mãos dos designers brasileiros, a partir de suas próprias interpretações.

Formatos-extras

Aqui em Nossa, já contamos como os ternos estão ganhando novos caimento nos corpos masculinos, mas não é uma exclusividade dos trajes mais sociais. As roupas em Paris mostraram que nossos corpos podem ser explorados, por meio de roupas, de diferentes formas.

Para isso, a Ann Demeulemeester colocou a alfaiataria em um novo patamar. Sim, nem todo o corpo precisa estar coberto por tecido. Já Raf Simons mostrou uma combinação ampla das camisas sociais com saias e botas. Em suas formas mais amplas.

Na coleção de Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood, nem tudo foi levado a sério — no melhor dos sentidos. As proporções foram desmedidas, mas de forma inovadora. A presença do látex ajudou a criar estruturas irreverentes. Já as calças apareceram em um formato quase-macacão, em que as pernas criavam a forma de uma gota junto ao resto do corpo.

As populares armaduras peitorais aparecem no desfile da Loewe, acompanhada de um vestido sobretudo que parecia cair ao corpo e imediatamente vestir o corpo da modelo. Enquanto a Valentino deu sequência a sua identidade com uma camisa-vestido em tamanho maxi.

Sensual extravagância

O que é sexy para você? Essa interpretação é particular para cada um de nós. Logo, é sempre possível ir do mais ordinário até o mais extravagante quando essa questão é retratada.

As peças mais sensuais de Ludovic de Saint Sernin priorizaram as transparências — que apareceram em vestidos mais curtos — e os brilhos, abrindo caminho para um homem com diferencial.

Extravagante, a Loewe exibiu um top que se apresentava como faixas cruzadas entre os seios. A Rick Owens, por sua vez, apostou em peças que criavam um imaginário futurístico e sexy. Quase uma mensagem de que é possível conquistar novos planetas sem perder uma abordagem ousada.

Insaciável, a Saint Laurent mostrou a sua faceta ousada a qual já conhecemos. Nem por isso tudo precisa ser (tão) explícito. Os decotes com transparência, que deixavam os seios à mostra, foram balanceados por outros looks de alfaiataria que deixavam grande parte do busto exposta.

E se faltar espaço nas mãos, a grife sa reforçou que nada é mais sexy do que posicionar sua bolsa carteira na cintura.

Artesanal

Durante a pandemia, poucas coisas se popularizaram tanto quanto os trabalhos artesanais, como o crochê, rendas, tie-dye e o patchwork. Não diferentemente, na Semana de Moda de Paris essas práticas também tiveram o seu protagonismo.

Marine Serre, que ficou conhecida por vestir Beyoncé e Dua Lipa com a estampa de meia-lua, usou tecidos reciclados e construiu um universo rústico por meio do patchwork repleto de relevos. Na mesma linha, a Chloé reaproveitou grande parte do seu estoque de panos para criar um visual sustentável e caprichado.

Para a Acne Studios, o crochê foi um dos destaques: "O visual é provocativo e duro, mas é baseado em artesanatos que depois são subvertidos", disse Jonny Johansson, diretor criativo da marca.

Com isso, fica o aprendizado: tudo o que foi criado durante o confinamento, pode ficar ainda melhor nas ruas para os próximos tempos.